天天时讯:AIPAD摄影博览会,这10位摄影师,还能这样拍?!
来源:      时间:2023-01-10 22:12:48

嗨,大家好呀~

全球49个顶尖的摄影画廊汇聚在第41届AIPAD摄影博览会,由国际摄影经纪人协会组织,到场的会员均是来自世界各地的摄影经纪人、策展人、出版人与收藏家等等。


(资料图片)

参展的画廊列表就是一个摄影灵感的宝藏库,下面是从中精选的10位摄影大咖,三连收藏起来~

传递唯美自然的声音

-Wendi Schneider -

美国视觉艺术家Wendi Schneider,擅长将摄影和白金箔相结合来创作

她通过众多的花卉艺术摄影作品长年在各大博物馆和画廊展出,带着不真实的唯美感,给观者传达出大自然的优雅。

《迷雾》的创作源于2020年夏末,Wendi Schneider冒险驾车深入北卡罗来纳州的山区进行森林浴练习(日语:Shinrin-yoku ),与树木对话。

“森林浴”就是让你运用所有的感官回归大自然:视觉,嗅觉,声音,味觉和触觉,去感受大自然,呼吸植物的芳香、树叶的沙沙声、鸟鸣声或流水声,触摸脚下柔软的土壤....

她采用尽量少的颜色和材质,以数位冲印的方式,将图像印在天然无化学物质的日本传统的内山纸上。

纸张的背面被涂上了一层白金箔,透过树枝的斑驳光与镀金印花的微光正好相呼应,共同打造出一种细腻的质感。

- 02-

自由生长的植物

-Risaku Suzuki -

铃木理策(Risaku Suzuki)是日本最著名的摄影师之一,他的作品在全球各地展出,并斩获了无数奖项。

和歌山广袤而无暇的自然,少被现代沉淀污染,使得他从小就能在自然中获得心灵体会,他的作品无不在表现对自然的喜爱。

铃木理策使用大画幅相机,尝试了各种各样的拍摄方法,将樱花、森林、雪景与山脉之美留在画面上。

他不会选取“完美”的构图或角度,他的作品不断质疑“看”的含义,探究观众在看到照片会是什么样的心情,摄影师想要让看的人极其自然去想要挖掘照片的意义

- 03-

景物与心灵的深度融合

-SUSAN DERGES -

摄影师Susan Derges的作品取材于自然界的意象及其与科学、心理学、精神和想象中的自我和意识的关系。

她的核心创作灵感来自于与德文郡(Dartmoor)的关系,作品的拍摄地点都是自己非常熟悉的地方。

Susan erges通过对德文郡及周边的考察,在周围景观反复的、有节奏的相遇中,她汲取了大量的能量和独特性

她熟悉附近的河流,几乎每天都要走过这座桥过河,甚至将风景本身转换成自己的暗室,把相纸浸泡在夜晚的河流中进行冲印。

- 04-

治愈系的环岛美景

-HARRYC WRIGHT -

摄影师Harry Cory Wright从17岁就开始记录英国各地的风景,今年他决定完成一次为期六个月不列颠环岛游的旅程

Wright在出发之前查阅很多资料,他把地图贴在墙上,标记好自己想去的地方,当真正到达某个目的地时,他才发现,最重要的还是此时此刻此地看到的风景

真切感受到当下空气中的湿度、风的流动、穿过树林的光线,眼中所见关乎季节,风景的流转与一天中的时间流逝息息相关。

这趟旅程原本是为了呈现出英国的自然风景之美,不管是仲夏时分的英格兰南部森林、还是北诺福克海岸的日落景象,都同样醉人。

所有的云、湖、树、山和阳光在美妙结合成一部分,Wright带着相机一次次观看过短暂而宏大的时刻,是大自然治愈了他的心灵

- 05-

镜中折射的咫尺天堂

-Murray Fredericks -

澳大利亚风光摄影师Murray Fredericks所拍摄的画面没有精妙的构图,空无一物,却咫尺天堂。

他背着1.2x1.8米的巨大镜子,一次又一次走向湖中央,将镜子立入深度不足3厘米的浅盐湖水中进行拍摄。

七年来,Murray Fredericks独自前往澳大利亚中部沙漠的艾尔湖,拍摄因湖面缩小形成的盐池,创作了一系列的照片、纪录片和延时摄影。

巧妙利用镜子的效果,远近虚实的完美融合,观众既可以看到镜中反射出的另一领域,也可以看到镜外远方真实的地平线。

Murray Fredericks将这个带有镜子的风景系列命名为「Vanity」

镜子象征对人们自己的迷恋,这面镜子的目的是希望观众把眼光从自身移开,转到自然环境上。

- 06-

高度个性化的理想图像

-Debra Bloomfield -

美国摄影师Debra Bloomfield的作品高度个人化。

35年来,摄影是她在生活中探索的一个特定问题,拍摄的过程没有预先的策划就开始了,也能让自己回顾性地理解拍出来的图像。

在她看来,她拍下的瞬时图像就是自己对眼前事物的视觉、情感和智力反应的顶峰,还向她揭示了她自己的故事、记忆和经历

Debra Bloomfield模糊了艺术创作的界限,是摄影,还是绘画、或者是诗歌。

- 07-

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍在日常生活中记录光影‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

-Yuji Hamada -

利用大画幅相机的细腻的影像记录能力,日本摄影师滨田祐史以「平常风景里的阳光穿透力 」为主题,将非常难以记录的光与影的细节定格。

光和影,被看作是日常生活中理所当然存在的事物,光一直在我们身边,却几乎没有人会时时刻刻注意到它们的存在。

什么地方会有光?对于眼前实际存在的光线产生好奇,滨田祐史决定在印刷纸上记录日常的这些光影

滨田祐史载拍摄的时候利用了一种喷出烟雾的工具让看不见的光具体化

通过长时间的曝光找到各种各样的光源,在日常风景中捕捉到纯粹的光与影,不需要做任何的后期工作

- 08-

用影像传递细腻情绪

-Alec Soth -

美国摄影师Alec Soth擅长以叙事手法进行拍摄,他的作品常以平凡的光景为主题,透过画面衍生出各种具有缅怀、忧愁甚至带有敏感的情绪。

Alec Soth通过镜头观察生活,他拍摄的初衷并不是为了满足对照片本身冲击力的需求,而是出于对似乎充满诗意可能性的时刻的关注

图像所带有的色调温和明亮,透露出摄影师的柔软和真诚,蕴藏在安静画面下是他内心深处的怦然心动。

- 09-

用色彩呈现万物

-James Perolls -

James Perolls正式跨入摄影行业三年,他多次与国外知名的品牌Dazed、Apparel 等合作,积累了大量粉丝与作品。

他不仅没有经过任何正式的摄影培训,而且患有一种严重畸色的色盲症。

他的一生都在寻找色彩,不知道色彩之间有什么不同,不知道绿色,黄色,橙色,红色和棕色之间或蓝色,紫色,粉红色和灰色之间的区别。

James Perolls 认为照片中的色彩呈现可能依赖于他如何看待事物,或许正好帮他形成了自己的摄影风格。

James Perolls在按下快门之前会仔细思考光线和角度,确保画面中的每个元素都是有意义的。

经过反复的试验,他形成了自己独树一帜的摄影风格,把模特置身于自然环境之中,在阳光、天空、树林和草丛中,最大化呈现柔和的色彩和考究的服装道具。

- 10 -

波庄严场景与野生动物

KAREN KNORR

如何通过设计和政治来表现艺术力量?美国摄影师Karen Knorr将镜头对准华美的宫殿、堡垒和寺庙,还有濒危的野生动物。

Karen Knorr将一批飞禽走兽“邀请”到古老而华丽的印度宫殿之内,为建筑内部的空间画面添加了戏剧感。

她的摄影作品大胆探索文化遗产及其意识形态基础的问题,被世界各地许多私人和公共收藏,包括伦敦泰特美术馆和巴黎蓬皮杜中心。

利用PS的后期加工,Karen Knorr把两者合成在一个画面之中,成功将两个相互冲突的意象相融合,创作出极具视觉冲击力的摄影作品。

长久的君主权力和财富的象征,已被当地的鸟儿,哺乳动物和爬行动物接管,讽刺的意味十足。

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